Blues Funeral

Con l'età Lanegan migliora e con questo album riesce a comporre 12 tracce mai banali.
Ipnotico nei testi e con la sua immensa voce, con accelerazioni rock e blues godibili all'ascolto anche di chi non ama il genere.
Lanegan, da solista, raggiunge livelli che vanno oltre le sue migliori collaborazioni passate con Greg Dulli o Joshua Homme.
Album imperdibile: da acquistare ed ascoltare.

Un ennesima ottima prova del nostro Mark che snocciola un album dal tessuto sonoro intenso e viscerale, ma quello che stupisce sempre ed ogni volta e la gran voce, potrebbe leggere l'elenco del telefono e farti sentire delle vibrazioni che ti penetrano nel profondo.
Da ascoltare

Seppur con conseguenze infinitamente meno gravi che in altri ambiti, anche in musica l’ottusa aderenza al dogma non è un bell’atteggiamento. A riguardo, andrebbe sempre tenuta a mente la risposta di Dylan in quel di Leeds (o le analoghe parole dedicate da Keith Richards ai puristi del blues nella sua autobiografia), ma il riflesso condizionato tende a scattare sempre, specie quando si parla di un artista a cui sei affezionato: così, quando è uscita la notizia che il nuovo disco di Lanegan, dopo otto anni di assenza con lavori a nome proprio, avrebbe avuto un battito elettronico, molti hanno storto il naso. Eppure, in questo periodo il nostro non si è certo negato alla varietà passando con disinvoltura (anche troppa, visti i risultati altalenanti) dai QOTSA a Isobel Campbell. Quindi, non resta altro che ascoltare prima di dare un giudizio, che, alla fine, risulta ampiamente positivo: non sarà il miglior disco del cantante di Ellensburg (gli anni Novanta restano per ora irraggiungibili) ma queste dodici canzoni – seppur a volte ‘strane’ – portano a casa un risultato comunque più che dignitoso. Cero, al primo passaggio, fa un certo effetto sentire il gruppo del buon Mark riecheggiare i Franz Ferdinand (‘Gray goes black’, ‘Quiver syndrome’) o magari i Pet Shop Boys (‘Ode To Sad Disco’), ma l’uso dell’elettronica studiato con il produttore e chitarrista Alain Johannes non stravolge la consueta cifra di Lanegan, che rimane oscura e piena di malessere. Anzi, il suono sintetico a volte amplifica l’effetto, introdotto dal titolo dell’intero lavoro e rafforzato dal basso vocione del titolare: l’unico problema è che tale attitudine si spande su un programma che patisce di un eccesso di frammentarietà. E’ vero che i lunghi blues più o meno dinamici (‘The Gravedigger's Song’, ‘Phantasmagoria Blues’, la sofferta ‘Bleeding Muddy Water’) continuano a farla da padrone e i testi sono cupi di conseguenza, ma altrove ci sono accenni pop come in ‘Harborview hospital’, suoni desertici con una chitarra palesemente morriconiana (‘St. Louis elegy’) e un’acustica ballata dalle sfumature quasi folk (‘Deep black vanishing train’). In chiusura, ecco invece le chitarre acide che si incrociano nella lunga e scontrosa ‘Tiny Grain Of Truth’, quasi a voler rimettere le cose a posto dopo i raggi di sole fatti filtrare nei brani precedenti: sarà curioso vedere se il prossimo disco ritornerà sulle vecchie strade oppure resterà fuori a cercare (l’importante è che non passino altri otto anni, la troppa attesa può confondere sulla direzione da prendere).