E' un libro-inchiesta nel quale l'Autore pone agli intervistati quesiti su temi molto attuali: sessualità, pedofilia, il Concilio Vaticano II, la laicità dello Stato, l'impegno dei cattolici in politica, la pluralità della Chiesa. I Vescovi italiani si dimostrano molto preparati e immersi nella realtà odierna, in una dialettica fra spinte innovative e conservazione. Nel complesso, è un libro interessante

Il film all'epoca (1990) ebbe un buon successo anche per via del cast di tutto rispetto: Kevin Bacon (Footloose), Kiefer Sutherland (Le mille luci di New York), una giovanissima ma già volitiva Julia Roberts e William Baldwin (Sliver).
La qualità video rispetto al DVD è notevolmente migliorata specialmente per quanto concerne il croma, molto più naturale, e ovviamente la definizione.
Nell'edizione italiana vi è la colonna sonora originale in 5.1, e quella italiana proposta in Dolby Digital 5.1 e in audio PCM 5.1 non compresso (!).
Nessun'altra lingua disponibile, nessun contenuto speciale.
L'edizione quindi in sé è buona ma non merita il voto massimo poiché priva di qualsiasi bonus (nemmeno il trailer...) e, attenzione! La traccia italiana è stata ridoppiata poiché in effetti l'audio italiano del DVD era decisamente scarso e compresso. Tuttavia nel ridoppiaggio per fortuna i doppiatori degli attori principali sono i medesimi dell'edizione originale, ad eccezione di Kevin Bacon che è stato ridoppiato dalla voce di Riccardo Rossi che è il doppiatore attuale. La traccia italiana in audio non compresso è comunque stupefacente per la dinamica, vi sorprenderà. La potrete utilizzare come test per il vostro impianto home teather: provare per credere!

E' superfluo a 12 anni di distanza dalla sua pubblicazione aggiungere qualche ulteriore dettaglio artistico su questo album, diventato nel corso degli anni – come una manciata di altri dischi (p. es. Hand On The Torch degli US 3, Jazzmatazz vol.1 di Guru e Top Secret di Marc Moulin) – un vero classico nonché una pietra miliare dell'acid jazz.
Dato che possedevo già il cd dell'epoca, stavolta mi sono lasciato tentare dall’edizione rimasterizzata in vinile da 180 grammi: si tratta di due dischi, pertanto l'album è stato spalmato su 4 facciate, purtroppo senza alcuna traccia bonus.
Per quanto riguarda l'aspetto tecnico – scopo principale di questa recensione – devo ammettere che non ho riscontrato una gran differenza rispetto alla precedente edizione del 2000, ci sono a onor del vero alcune sfumature un po' diverse, qualche ulteriore dettaglio in più, la dinamica appare molto buona come lo era del resto anche prima, ma in ogni caso si tratta solo di dettagli e piccole sfumature.
Le sonorità, già sciupate e ruvide come nella migliore tradizione dell'acid jazz, restano intatte anche in questo remaster, pertanto si fa una certa fatica a comprendere il motivo di questa riedizione, a meno che non si tratti semplicemente di un'operazione di marketing discografico.
Per chi non l’avesse ancora, l'acquisto di questo disco è caldamente consigliato, magari nella versione cd che costa senz'altro di meno, poiché si tratta di un album artisticamente da 5 stelle che non si può non avere, ma se lo possedete già potete fare a meno di questa riedizione in quanto non aggiunge quasi nulla in più rispetto alla precedente.
Tuttavia, se ne fate la voglia così tanto da farlo diventare un altro disco feticcio, allora procedete pure!

Inutile raccontare la trama di questo capolavoro del cinema di tutti i tempi, un vero "cult" nel quale la coppia già rodata Newman-Redford (vedere dello stesso regista George Roy Hill il precedente Butch Cassidy) fa faville.
Penalizzato da un'edizione in DVD di qualità deludente proposta in formato 16:9 adattato al rapporto 4:3 (quasi orripilante!) il blue-ray ci rende finalmente questo capolavoro al suo originale splendore!
La qualità video è eccezionale, oltretutto considerando che si tratta di un film del 1973, sia per la definizione che per il croma.
Anche la traccia audio, in particolare quella italiana, è stata ripulita, pertanto i dialoghi sono di una chiarezza ed intelligibilità da manuale anche a volume moderato.
Attendevo da tempo un'edizione in blue-ray de La Stangata: questa si può definire senza dubbio di riferimento! Da possedere assolutamente (così potrete disfarvi del dvd)!!!

Il pianista cubano Roberto Fonseca pubblica un nuovo cd intitolato Yo, che sin dalle prime note ci emoziona. Dopo le precedenti prove Zamazu e Akokan, album che si possono definire molto interessanti e che lasciavano intravedere in nuce le potenzialità del pianista, in questo lavoro Roberto Fonseca esprime tutta la sua maturità.
Basta ascoltare le prime note di '80's' e la deliziosa melodia di 'El sonadòr està cansado' che possiamo affermare di trovarci davanti ad un artista completo, che non si limita a percorrere solamente sonorità etniche o sudamericane, ma che si destreggia a tutto tondo.
Vi troviamo il jazz nordeuropeo (alla E.S.T.), un certo Herbie Hancock, ma anche alcuni virtuosismi dal sapore un po' orientale (ascoltate la traccia 'Chabani') e klezmer alla Shai Maestro, altra rivelazione scoperta e promossa in Francia.
Attenzione: Fonseca non copia questo o quello, il suo stile è ben riconoscibile, ho citato solo alcuni riferimenti al fine di meglio inquadrare l'ambito del disco.
Degno di nota è anche il pezzo 'Mi negra Ave Maria', che inizia con un assolo di piano per poi gradualmente prendere forma ed esplodere in una invocazione quasi gridata ove la voce di Mike Ladd sembra quella un po' telefonica dei Flash And The Pan, così come '7 rayos' brano più etnico che contiene anch'esso una sezione in parlato ma in lingua spagnola.
Il cd si conclude con due versioni remixate delle prime due tracce, che però non aggiungono nulla in più.
Non vorrei abusare di questa espressione ma, anche in questo caso, si tratta di uno dei migliori album di jazz usciti quest'anno: per fortuna almeno nel jazz le perle si possono ancora pescare.
Caldamente consigliato: cliccate senza indugio e comperatelo!

Altro disco feticcio che cercavo da anni, possibilmente su cd, ma niente da fare!!! Semplicemente pare proprio che non esista...
Accontentiamoci a questo punto del vinile che se lo si trova in buone condizioni (come per fortuna mi è capitato) può essere ugualmente soddisfacente.
L'album è tipicamente 'disco', How Long è il brano trainante, ma anche Tight Pair e There They Are sono degni di nota.
Per gli amanti del genere, per i fans dei Lipps Inc. e per i nostalgici è da non lasciarselo sfuggire.

E' stato detto e scritto moltissimo su questo album. Per esempio che pur essendo il primo disco solista di Donald Fagen è come se fosse per atmosfera, stile e arrangiamenti l'ottavo album degli Steely Dan (parliamo ovviamente del loro primo periodo prima della successiva riunione), che è stato in assoluto uno dei primi dischi pop ad essere interamente registrato in PCM digitale, eccetera...
Secondo il mio modesto avviso, non di critico musicale ma di appassionato onnivoro di musica, questo è IL disco di genere pop, ovvero quello che in caso di diluvio universale si dovrebbe preservare per le generazioni dei posteri a imperitura memoria e modello, sicuramente l'unico a rappresentare degnamente gli anni '80.
Già solamente la copertina è di un intrigante, con quella magia dal sapore di 'lupo solitario' notturno radiofonico, ma soprattutto i brani a partire dalle celeberrime IGY, New Frontier, Ruby Baby e Green Flower Street, passando poi per The Nightfly, Maxine e Walk Between Raindrops che sono dei veri capolavori: arrangiamenti pop-jazzy al fulmicotone!
Trentanove minuti di Paradiso!
Questa edizione che ho acquistato, lasciandomi tentare dall'altra recensione pubblicata, suona in modo decisamente diverso da quella 'normale' sia nella versione solo cd che ovviamente in quella a 24 bit alta definizione.
Il mixing multicanale mi è piaciuto un po' meno, in quanto mi sembra meno naturale e un pochino artefatto, ma qui si entra nel campo dei gusti personali.
Se non va esaurito, se siete a disposti a tutto, anche a sganciare più di un cinquantone - che comunque lo merita - non lasciatevelo scappare!!!

Come per You'll Never Know si tratta di un remastering eccezionale dal punto di vista tecnico! Si può considerare una versione definitiva di questo album che gli amanti del genere e dell'artista non dovrebbero lasciarsi sfuggire nonostante il prezzo non certo a buon mercato! Comunque, brava Sony Japan!

A distanza di un anno appena dall'album Live Music, Joe Jackson tira fuori dal suo cilindro un nuovo disco.
Se nel precedente lavoro, con una formazione essenziale in trio, aveva rispolverato alcuni dei suoi cavalli di battaglia e interpretato alcune cover rock e pop (David Bowie, Ian Dury, ecc...) sintetizzandone l'essenza e facendole proprie rielaborandole in chiave quasi jazz (direi "jacksonizzandole" a suo modo), stavolta potremmo dire che assistiamo al processo inverso.
Joe interpreta con la collaborazione di vari noti artisti, come Iggy Pop, Regina Carter, Sharon Jones, Steve Vai, Vinnie Zummo, alcune fra le più note pagine di Duke Ellington attualizzandole ma non stravolgendole, in modo da ottenere un amalgama equilibrato fra l'essenza jazz e l'interpretazione rock/pop o addirittura etnica.
A dire il vero si tratta di un progetto che bolliva in pentola da un po' di tempo, in quanto chi scrive almeno 3-4 anni orsono assistette ad un concerto dal vivo durante il quale il Nostro interpretò appunto un paio di cover ellingtoniane anche se per piano solo.
L'album si apre con Isfahan che nel suo incedere ricorda la Loisaida di Body And Soul, altro suo capolavoro datato 1984 - procuratevelo, se potete nell'edizione originale poiché quella 'rimasterizzata' nel 1997 è un pasticcio - poi quando entra la chitarra di Steve Vai inizia, ma con delicatezza, il processo di "metallizzazione" del Duke.
Direi che i pezzi sono tutti degni di nota, in Caravan è la chitarra elettrica di Vinnie Zummo a disegnarne il motivo accompagnato dal canto in lingua farsi di Sussan Deyhim, irresistibile è il medley I'm Beginning To See The Lights/Take The A Train/Cotton Tail, segue Mood Indigo cantata direttamente da Joe, una interessante Perdido in chiave samba interpretata in portoghese dalla voce femminile di Lilion Vieira mixata a Satin Doll, una The Moochie anch'essa metallizzata e per chiudere lo standard It Don't Mean a Thing rivisto secondo i canoni dell'acid jazz (lo hanno suonato praticamente tutti, anche i gatti: provare per credere, se andate su amazon.com troverete almeno 1000 versioni, ci mancava ormai solo quella di J J!).
La registrazione è - potevamo dubitarlo conoscendo il perfezionismo di Joe? - accuratissima.
Probabilmente resterà un divertissement, nel senso che non ritengo inaugurerà un filone jazzy (peraltro già intrapreso con destrezza in Jumpin' Jive nel lontano 1981), anche se si tratta di un'opera di notevole spessore. Ci vuole coraggio in partenza, competenza e maestria nella padronanza dei generi musicali, cosa che Joe ha sinora costantemente dimostrato di possedere.
Assolutamente da non perdere per chi ha seguito da sempre Joe Jackson, come chi scrive, ma mi sentirei di consigliarlo anche ai puristi del jazz che, accantonando una iniziale diffidenza verso certe operazioni, potrebbero cominciare a scoprire uno dei compositori contemporanei più versatili ed intelligenti.

Da un po' di tempo Marcus Miller non pubblicava un album da studio (i precedenti ultimi sono in effetti tutte registrazioni dal vivo) mentre lo abbiamo visto da ultimo l'anno scorso durante la tournée dedicata al tributo a Miles Davis nel ventesimo anno dalla scomparsa, affiancato da due colossi come Herbie Hancock e Wayne Shorter.
In questo cd vi sono nuove composizioni, ma anche alcuni standard come Setembro, interpretato dalla cantante Gretchen Parlato (una delle nuove promesse anglosassoni da tenere d'occhio) e Rubén Blades.
Il gruppo che lo accompagna non è più lo stesso dei precedenti lavori, ma si tratta comunque di validi strumentisti, che ben assecondano il timbro da sempre un po' dopato, ma proprio per questo inconfondibile e mai stancante, di Marcus.
Il livello generale dei pezzi è decisamente buono, si va dalla hancockiana Slippin' Into Darkness passando per Cee-Tee-Eye (omaggio alla meravigliosa etichetta Cti e al suo inconfondibile sound, discorso tecnico che vale anche per la Blue Note: una registrazione della Cti così come quelle della Blue Note degli anni '60 si riconoscono ad occhi chiusi) e si approda al blues Tightrope con Dr. John che veste i panni del rapper.
In conclusione, si può affermare tranquillamente che si tratta di uno dei migliori album jazz del 2012.
Registrazione assolutamente coinvolgente e dinamica.
Da consigliare senza riserve.