la metafora del male

di weach illuminati

Parnassus l'uomo che voleva ingannare il diavolo.
Per la regia di Terry Gilliam , anche sceneggiatore unitamente a Charles McKeown.
Il film fu girato interamente fra Londra e Vancouver.
La compagnia "the imaginarium " del dott. Parnassus promette al suo pubblico , "accattato" per le strade ,uno spettacolo unico attraverso uno specchi magico.
Ma quale è il potere del dott. Parnassus?Un potere di fare magie in cambio di un un patto con il diavolo Mr. Nick.
Il maligno offre magie speciali in "baratto" dell'anima della giovane Valentina , figlia di Parnassus (Lily cole ) al compimento del 16° anno.
Il tema del "Patto con il male" è stato ampiamente trattato in molte filmografie :vedi Devil.s Advocate, Dorian Gray , oppure Rosmarie Baby di Roman Polanski.
"La cosa grandiosa di Terry Gilliam è che consente sempre all'imprevisto di irrompere nel film e plasmare ciò che sta diventando ...E' grande dono questa libertà mentale, che spesso non trovi nei film "
Terry Gilliam con questo soggetto particolare ha l'occasione di giocare con la sua creatività smodata , generando un prodotto cinematografico grottesco, onirico, fantasioso, magico , fiabesco, dove la ricostruzione computerizzata fa da padrona; ci regala comunque un prodotto cinematografico a metà fra la filmografia classica ed il cartone animato.
Ambientazioni notturne suggeriscono un velo nel mistero della vita che viene raccontato con un senso magico ,attraverso una trama non sempre omogenea , ma con una sua liricità e poesia; è un viaggio verso il trascendente , oltre la dimensione materica, con squarci in mondi sognati o sfiorati.
La figura del diavolo ,Mr. Nick, interpretata da uno speciale Tom Weit, non ha nulla da invidiare alle interpretazioni del maligno di Robert Denirio in Angel Hert né a quella di Pacino in "Devil's Advocate "
Ultima nota .
Direi : una favola, con un suo fascino, particolare, con dei punti che restano celati volutamente per concedere a noi spettatori sempre una nostra lettura .
Ottimo film che di gran lunga si invola verso una cinematografia eccellente.

Buona visione

Weach illuminati

una rincorsa verso un linguaggio universale
di weach illuminati
Un'altra giovinezza
Dominic Matei (tim roth) settantenne alla ricerca della conoscenza e delle radice della scintilla del sapere umano ed universale ,colpito da un fulmine, apparentemente morto .invece acquisisce una nuova gioventù e sprazzi di consapevolezza superiore; in questo percorso complesso si innescano infinite problematiche: il tempo del Nazismo, il rischio nucleare, il buddhismo, la reincarnazione , le sincronicità, la dualità dell' essere ,il senso di solitudine l'anelito di felicità ,il senso di solitudine , il bisogno d'amore.
E' nel suo insieme un viaggio nel tutto, a metà fra il sogno, il delirio, la fiaba e la percezione .
Pretenzioso ?No è uno spunto per un viaggio diverso, forse per pochi, comunque intelligente e profondo!!!!!!!!!
Da Ramana Maharashi "se i meriti ed i demeriti si equivalgono, si rinasce immediatamente sulla terra ; se i meriti prevalgono sui demeriti, il corpo sottile va in cielo, se prevalgono i demeriti , va all'inferno. Ma in entrambe i casi si rinasce più tardi sulla terra .Tutto ciò viene detto nelle scritture,sacre."
Sembra Francis Ford Coppola essere perfettamente consapevole del dramma dell' uomo ,che in continuo conflitto con se stesso, in realtà obbedisce a forze cosmiche primordiali, complementari,contrapposte , con autorevolezza descritte dalla scuola Taoista quella dell'yin e dello yung , forze presenti in tutto l'universo conosciuto , sia nell'infinitamente piccolo che nell' infinitamente grande, due forze unite e sperate nello stesso tempo da una forza che le neutralizza ;le similitudini sono evidenti con le moderne conoscenze sulla struttura delle forze che operano all'interno atomo. Su di un piano squisitamente spirituale queste due forze , sopra descritte,sono viste come soma e psiche oppure paura ed amore ;o ancora voglia di armonizzare e distruggere ,capacità di condividere o separare!ma se si rimane semplicemente ciò che si è , davvero non c'è nascita nè morte".
il film di Francis Ford Coppola è storia coraggiosa, originale ,al di fuori degli schemi commerciali,in quanto propone il superamento di una visione spazio temporale per intercettare , come possibile, contenuti di metempsicosi,gnostici,olistici, sincronici e di entanglement quantistico, senza perdere di vista il legame più importante nell'universo: il senso profondo di solitudine e l'aspirazione di raggiunge l'amore inteso come occasione speciale di condivisone e di unicità ma anche come chimera vanamente raggiungibile.
C'è chi h parlato di un film" lento " , mi permetto di dissentire ; accetto lentezza solo se finalizzata a cogliere i silenzi più profondi dell'essere, quindi di lentezza strumentale per tentare il salto verso "il refluo di Dio".
Per concludere un film eccellente , di ricerca, forse faticoso, ma estetico , valido, interessante con una macchina da presa che lavora volentieri sugli effetti di dissolvenza per mettere in chiara luce l'aspetto magico ed esoterico della vita.
Complimenti, da vedere e rivedere per cogliere le infinte sfumature che ha cercatola regia di sollecitare

buona visone
weach illuminati

di weach illuminati
Rilettura di "Gran Torino" .
Intanto precisiamo che Gran Torino è un auto ,l'auto dei sogni di mister Kowalsky.
Definizione del film: drammatico, introspettivo , generoso, dignitoso, di pacificazione.
Domanderete perché di pacificazio?
Nel gesto di Mister Kowalsky , di immolarsi contro la violenza , con un atto di non reazione, si realizza un tentativo di trasformazione ,trasmutare un indirizzo energetico negativo in uno positivo; questa è l'alchimia del film manifesta.
Se ci si avvicina a mister Kowalsky (alias Clint Eastwood)si va verso un viaggio doloroso di consapevolezza e di riconciliazione con se stessi dove meritano dignità anche le insicurezze ed i sentimenti.
Un vecchio, senza la compagna della vita , ora si può solo confrontare con se stesso. ....e questa miracolosa opportunità concede all'uomo di capire tutto quello che si è accantonato.
Ora non c'è più l'educazione militare che ci ha plagiati "alimentando un nemico sempre e comunque ";
E' rimasto veramente solo Kowalsky , con ciò che imbratta le" scaffalature" della sua vita , le ragnatele , la solitudine , i silenzi , le riflessioni, i rimorsi per i progetti falliti,i preconcetti istintivi che lo hanno danneggiato sino al più profondo dell'anima .
Ora quello che resta di una vita non può essere negato , "ribolle" e trasuda una verità tagliata con il fuoco.
Tutto ha un suo momento di evoluzione e di chiarificazione.
Credeva Kowalsky di avere figli e nipoti, ma si accorge di non avere saputo costruire nulla con loro ;ora è tardi non c'è molto tempo; si deve e si può amara, il buono che resta è da assaporare .
Si accorge che i diversi , i musi gialli che gli abitano accanto e che ha sempre considerato nemici giurati , sono delle persone , che alcune sono addirittura belle ,migliori dei suoi figli e dei suoi nipoti,delle sue nuore:queste persone gialle e belle potrebbero meritare la sua Gran Torino l'auto dei sogni e della gioventù.
Clint Eastwood ,senza rinnegare mai se stesso, nell'apparente durezza del carattere,si scopre attore e regista migliore di come era nei verdi anni , troppo imprigionato nel suo cliché; ora da regista può mettere in scena se stesso come lui vuole , può aprire il suo vero mondo fatto di tante cose celate quali creatività,intelligenza ,sensibilità , esperienza , generosità,ed una solida capacità di condurre una regia.
Il film "Gran Torino " contiene un poco tutto ciò...ed Eastwood è grande nella duplice veste anche perché con umiltà fa riaffiorare sempre qualcosa di nuovo della sua grande anima , di quella bella persona che é.
La trama del film è vostra,i sapori freschi e fragranti sono appaganti e riportano verso un "pieno" di umanità senza retorica!

Weach Illuminati

di weach illuminati

Indonesia , 1929, un ricco cinese di 32 anni si invaghisce di una quindicenne francese: è storia di sesso e di amore .
Si dischiude una storia di amanti che nel tempo assume contorni di sogno, opportunità perduta,evento unico ed irripetible: l'amore è dono per pochi attimi.
Fotografia splendida , colori intensi ,sensualità prorompente ma composta........storia particolare............ma i destini sono segnati lui la ama ma è per, tradizione locale , già promesso in matrimonio.
Lei ritornerà, in occasione del matrimonio di lui , in Francia e ricorderà questa storia che fu di sesso ma anche d'amore .
Un fiore acerbo, questa ragazza ,nella persona di Jean March,che alimenta mirabilmente una storia intensa e controversa che nell'Europa di quei tempi sarebbe stata impossibile.
E 'l'incontro di due anime ,un amore intergenerazionale ,difficile ,coraggioso dove la comunicazione avviene superando convenzioni sociali;ma la sincronicità qui è assente ed i destini sono divisi anche se è stata forte la risonanza energetica.
Fiori d'oriente si dissolvono nel cupo inverno della seconda guerra mondiale.
Ottimo film per amanti di storie non ripetitive e stereotipate, appunto un fiore nelle nostre mani che potremmo cogliere con ammirazione.
buona visione
weach illuminati

di weach illuminati

Angel Heart di Alan Parker è trasposizione cinematografica fedele dal romanzo Falling Angel di William Hjortsberg con eccezione di ambientazioni che nel romanzo sono stabilmente in New York City mentre nel film l'azione si sviluppa prevalentemente in New Orleans e l'altra eccezione della ragazza Epiphany Proudfoot assente nel romanzo .
Angel Heart dai toni estremi è in contempo thriller , noir, esoterico, animistico, vudù,spiritista erotico, poliziesco, drammatico ,horror, filosofico; insomma un film dalle "grandi atmosfere " da vedere in un fiato,incollati alla poltrona .
Un grande lungometraggio che esordisce fra polemiche e tagli della censura per gli eccessi hard,che poi diviene sempre più film cult ,apprezzato per i toni inquietanti e la sua complessità.
Alan Parker dirige il film con esuberanza e sa trasmetterla a tutto il cast con "grande capacità di condivisone ".
Il regista rivela , a distanza di anni, una confidenza fatta dal suo attore ed amico Michey Rourke :"tutto è poi andato bene anche perché Michey ha visto in questo copione qualcosa di speciale , tanto della sua storia e mi ha detto ,più volte, di sperare attraverso il film di trovare uno strumento di liberazione" .
Sottotitolo del film potrebbe essere "Alla ricerca di Jonny Favoreet"
Il film resta mirabilmente celato sino all'ultimo fotogramma, carico d tensione, suspence, e di molto altro, incluse perversioni,conservando comunque l'indirizzo prevalente orientato verso il thriller dai toni estremi.
Harry Angel ,alias Jonny Favoreet ,è l'anima dannata ;
Charlotte Rampling .alias Margareet Krusemark, è la veggente;
Lisa Bonet ,alias Epiphany Proufoot,è la figlia di Angel ;
Robert de Niro ,alias Louis Chopre, è il diavolo.
Sovente si fanno anologie fra questo film e "l'avvocato del diavolo" ma ,le connotazioni noir ,animistiche e vudù, sono assolutamente assenti nell' altro lungometraggio.
Ascensore per l'inferno è opera unica, profonda, inquietante, imprevedibile, ma anche un grande giallo diabolico.
La storia , in un crescendo di sangue, di morti , di colori sempre più ossessive consuma il suo epilogo.
Il ricercato Jonny Favoreet è Angel del quale ha rubato il corpo, ma ancora non ricorda , non ne ha la consapevolezza; Jonny aveva stretto un patto con il Diavolo ed ora l'anima deve ritornare a lui.
Il dramma della verità diviene vivido solo alla fine ,e,in un bagno di sangue ,si realizza il gesto più raccapricciante ( in sottofondo un battito di cuore esasperante) : Angel fa l'amore, senza saperlo ,con Epiphany, sua figlia , visito che Angel è Jonny Favoreet.
Il vaso si è rotto, lo specchio ora riflette una verità inaccettabile ; Jonny Favoreet si rivede per quello che è ,un asssino sanguinario con un corpo rubato ad Angel;sa ora di essere proprietà del Diavolo e con un destino già segnato con un contratto di sangue .
Analizzando il film da un punto di vista energetico potremmo parlare di metempsicosi , di Karma, di risonanze energetiche che si rispecchiano in un percorsi in parte dettati dal libero arbitrio, in parte da un destino; ma questa traccia sia seguita solo da chi ama approfondire le "energie sottili" perché è un altra storia.
Thriller unico da vedere con grandi aspettative che sicuramente non andranno deluse.

Complimenti!!!

buona visione

weach illuminati

Silent Running
in Italia 2002 la seconda odissea
,anno di produzione 1972,
del regista Doulgas Trumbull nel suo primo lungometraggio.
Il regista citato è stato già addetto agli effetti speciali in "2001 odissea nello spazio" di Stanley Kubrick.: con l'esperienza di regia Doulgas Trumbull firma un film originale e con delle vibrazioni ecologiste profonde; fu anche l'occasione per la regia di utilizzare alcune sequenze di Saturno che ancora non erano pronte per il film di Stanley Kubrick.
Il film propone un futuro tecnologico dove la natura diviene quasi un inutile orpello;le ultime isole di natura sono sparate nel cosmo sulla gigantesca nave Valley Forge comandata dal mister Freeman Lowell alias Bruce Dern; il comandante insieme a tre "giardinieri spaziali" curano la manutenzione di queste isole di natura con amore e spirito di conservazione.
Purtroppo quando arriva l'ordine dalla terra di distruggere queste isole di natura , il capitano Freeman si mettendosi in conflitto con il resto dell'equipaggio che vuole attuare l'ordine ricevuto, sino al gesto più definitivo,l' eliminazione dei suoi compagni di viaggio insensibili all'imperativo di conservazione . È film trasognato che propone un esempio mirabile di fantascienza ecologista ,un poco hippie
Mi ricordo ,ero appena ragazzo, e quando lo vidi al cinema mi rimase nel cuore e negli occhi; rammento le musiche delicate di Joan Baez , che hanno alimentati il sogno di armonia universale rappresentato nel film attraverso gli occhi di uno splendido protagonista Bruce Dern nel ruolo dell'astronauta paladino della natura e della sua conservazione.
Il protagonista in un contesto mistico esistenziale, immerso nelle solitudini siderali, appare condividere un sentiemento universale armonica che trova concreta attuazione nel ruolo assunto di salvatore del seme della vita.
A ben guardare le tematiche proposte non sono affatto banali: la visone armonica dell' uomo con il cicli della vita, la sua inviolabilità, il senso di solitudine esistenziale che porta l'uomo a confrontarsi con se stesso; l'umanizzazione di droni che divengono compagni fedeli dell'astronauta nel viaggio solitario verso l'ignoto; la dicotomia che emerge fra l'uomo parte del tutto e l'uomo predatore tecnologico.
Tante belle idee, ottimamente ispirate, profondamente sentite ed il sogno di sognare può creare veramente qualcosa di insospettabile !!!!!!!
Vibrazioni in questo film che prendono il cuore è l'anima anche per i contenuti estetici veramente speciali.
Complimenti alla regia .
È vero questo film passò nei cinema molto fugacemente ma, a mio modo di vedere
vale quattro stelle d'oro e merita di entrare, pieno titolo, nella cineteca dei classici della fantascienza

Buona visione
weach illuminati

Weach illuminati

l'Olocausto di Roman Polansky
di weach
Kein Ruhm, soderen mit Verachhtung.
Un pianoforte, le mani sensibili di pianista, espandono nell'aria le note di uno Chopin struggente , commovente.
La vibrazione musicale sembra avere la forza morale di vincere il dolore umano dell' umana violenza . queste note intersecano la follia dell'Olocausto, quasi fossero angeli osservatori.
Riteniamo di poterci avvalere per descrivere il peculiare rapporto fra musica e forma della mirabile poesia di introduzione nel capolavoro del regista Wim Winders su "Cosi vicini così lontani "
"Voi che noi amiamo, voi che non ci sentite ..che ci credete così lontani...eppure siamo così vicini;noi siamo i messaggeri non il messaggio.
Il messaggio è l'amore .
Noi non siamo niente voi siete il nostro tutto.
Lasciateci vivere nei vostri occhi, guardate il nostro mondo attraverso noi, riconquistatelo attraverso noi, allora saremo vicini a voi e voi vicini a lui"
In qualche modo Il pianista di Roman Polanski ,con un sentire sofferto ed estetico, addolorato e disperato, descrive il conflitto fra forma ed energia , fra materia e spirito, fra i diversi piani dell' essere che si osservano , si compenetrano ,si desiderano , si respingono in fiero tenzone ,poi inevitabilmente si ricompongono essendo solo per, per illusione , distinti .
Ricordiamoci che Roman Polanski è Ebreo Polacco, , di conseguenza , ha pieno titolo , per riesumare un dolore universale come quello dell'Olocausto in Varsavia, che oramai è ineluttabilmente ed intimamente nei suoi cromosomi.
De Kern wieder abkuhlt,kann aber beiginnen zu vibrieren mit einem historischen Speicher( il cuore si raffredda ma può cominciare nuovamente a vibrare con una memoria storica).
Adiran Brody , il pianista protagonista , attraversa la grande tribolazione con un silenzio esistenziale ricolmo di dolore fisco e materiale ; la sua recitazione sintetizza mirabilmente tutta la delicatezza e la sofferenza del mondo che ancora ci soffoca con i "suoi fantasmi mostruosi"; a tratti le se sue espressioni intense risuonano con alcune immagini che noi abbiamo "del Cristo tradizionale "
Non sono Ebreo ma è un diritto dovere quello ricordare , anche se per qualcuno scomodo.
Concludo con una dichiarazione che mia colpito delbravissimo regista Roman Polanscki che ho estrapolato da più interviste , eccola"Il fatto che esista ,che ci siamo è di per se fantastico,inspiegabile...che tutto possa finire dopo la morte è assurdo ,non perché abbiamo, vivendo ,acquisto qualche diritto,ma perché mi "puzza ", mi prude , che c'è tanto oltre quella soglia .
Io sento che esista un "continuum dimensionale" , dove l'energia fluisce e defluisce , in modo circolare ,provando sempre nuove esperienze.
Non credo in un Dio personale ,credo che siamo energia e basta che si sperimenta senza disperdersi ; noi siamo l'energia che crea il paradiso e l'inferno , qualcosa di fantastico inspiegabile ma che c'è.
Provate a pensare all'universo...come può esistere?perché?come?
Il tutto,dal niente,niente cosa? Non esiste il niente ... è già qualcosa dal momento che ero niente ...no ........non ho paura della morte perché non esiste , dietro al sipario non ci saranno sorprese , c'è un nuovo spettacolo , la vita .Ma se poi mi sbaglio ? Può succedere ..in quel caso , caro lei , se possibile , mi faccia soffrire poco . grazie. Dopo sarò vigile e non mi perderònulla ; starò nascosto e vedrò quello che succede. Comunque vada sarà una vittoria perché se avevo ragione vivrò ancora ; ma se avrò sbagliato, pazienza , non avevo pagato biglietto e tutto quello che ho visto è stato gratis. Ma niente non esiste è già qualcosa e noi saremo altro".
Intelligente , ed originale il nostro immenso Roman Polanski
Buono intensa visione.

Grazie

Weach Illuminati

Caro amico, si apre qui un mondo che fu ma che con queste immagini va in risonanza con noi!
Qui proponiamo una sentita lettura de " The Duellist" ,di questa prima opera splendida di Ridley Scott del 1977 ,capolavoro indiscusso sulle schermaglie cavalleresche, che oggi gira praticamente solo nelle cineteche ed in dvd nelle case private.
Tratto di una storia vera,è la trasposizione cinematografica di un duello, senza fine ,fra due tenenti dell 'esercito napoleonico che ,per futili motivi ,si scontrano in duello sino al momento cavalleresco principe: chiedere ed ottenere soddisfazione.
I due tenenti in tenzone Sono Gabriel Feraut e Armand D'Hubert.
Scott, con la sua professionalità, ricostrusce ambienti fra la fine del "700 e l'inizio dell'800" con sapienza e meticolosità, con ambientazioni di un senso estetico impareggiabile; rappresenta efficacemente ,nelle campagne di Europa di quei tempi, il pensiero, la vita ,i sogni dell' uomo di sempre ,permanentemente in difficoltà ,consumato dale guerre , soffocato dai problemi igenici (pestilenze)e da endemica povertà .
Rimangono del film anche i particolari, si i particolari, magistralmente colti dalla cinepresa attenta di Ridley Scott;gli attimi di pausa e di pace profonda di banchetti, i sentimenti, l' amore che ,in una sorta valzer, si alternano ai violenti tenzoni;i volti austeri dei teneti con le treccine curate nei minimi particolare , il loro piglio ,il loro buffo sentire,le divise impeccabili, il sangue che sgorga, l'azione del duello , la natura che osserva impotente questo uomo primitivo ,conflittuale ,cultore dell'ego..
Un particolare vaglio ricordare per sottolineare la sapiente di una cienepresa che nulla perde un dettaglio:Armand ,prima del duello, chiude gli occhi , per assaporare il succo di un 'arancia ;poi la cienepresa, come per vezzo, si sofferma su di una goccia del frutto che cade sull'erba .
I duellanti non lo sanno ma il confronto è con se stessi, gli specchi esseno lo confermano: il nostro nemico siamo noi e l'apparente dualità va ricomposta cogliendo le cause del confiltto ;solo dopo la composizione il duello finirà e tutto potrà trovare soddisfazione.
Allora risonanze negative si trasformeranno in positive e pace sarà con noi stessi.
Film capolavoro ,da godere, dove Ridley Scott non vuole dar una chiave di lettura al suo lavoro perchè l' intento principe è quello di ricostruire e dipingere un documento dell'epoca , fedele ,mirabile,credibile.

weach illuminati

di weach

l'alba del pianete delle scimmie "
anno di produzione 2011
Del regista Rupet Wiatt che dopo il suo film thriller di esordio The Escapist ci propone un film complesso dai contorni di action movie ma anche di fantascienza ed horror, ma anche un film introspettivo forte dove la regia si concentra nel definire con fermezza la " Galassia Cesare " ed il'j'accuse contro il genere umano.
E' incursione sul tema della genetica , sulla morale sociale , sui sentimenti,sulla diversità,sulla libertà ,sui sogni, in particolare un volo all'interno dello specchio del genere umano che , si riscopre per quello che è, nelle sue contraddizioni e perversioni attraverso gli occhi di Cesare, lo scimpanzé oggetto di manipolazione genetica.
Parliamo di una società "Biopunk ", dove la tecnologia concentra tutto il suo sforzo sugli aspetti che coinvolgono la biologia molecolare e la sua manipolazione ; parliamo di eugenetica, di questo Eldorado promesso e che mai arriva ; di un male oscuro dell'uomo , senza scrupoli, che attratto dal mito della ricchezza è disposto a dirigere la conoscenza scientifica verso percorsi , improbabili , e con conseguenze imprevedibili. Mutare un Dna significa forse riscrivere una nuova storia ,magari negando uno spazio di essere per questa umanità che faticosamente ha trovato un suo spazio di essere.
Si parliamo di manipolazione genetica, di discriminazione genetica e di un mondo di umani insicuro che rivede le proprie follie e forse una nuova alba di civiltà senza la sua presenza: si intravede sullo sfondo una società arida , senza ethos ne pathos , dove si contrappone una spiritualità battagliera che non accetta di essere fagocitata dalla tecnologia e che si aggrappa ad un valore non manipolabile " la capacità di sognare".
Ma non disperdiamoci,pensiamo all'alba del pianeta delle scimmie ,anche a come a qualcosa "di caldo" per i suo contenuti lirica, estetici . trasognati ,dove gli occhi dell'uomo guardano in alto, oltre l'orizzonte, sopra le sequoie, accanto alla natura , per la natura, esattamente come" i grandi antichi" la intendevano assorbire .
In breve , un buon film, assolutamente da vedere , parzialmente remake del Pianeta delle scimmie di Tim Burton che a me è piaciuto , come pure del film sociologico esistenziale del 1968 omonimo del regista Franklin J. Schaffner ; ma il nostro film merita rispetto perché non è remake senza anima ; anzi introduce nuove tematiche , soprattutto nuova intensità introspettiva .
Ma le tematiche proposte non sono affatto banali: la visone armonica dell' uomo con il cicli della vita, la sua inviolabilità, il senso di solitudine esistenziale che portano l'uomo a confrontarsi con se stesso;
tematiche già presenta mirabilmente e rappresentate in Blade Runner di Ridley Scott sulla complessità esistenziale riemergono con forza ed energia ; come pure la dicotomia che emerge fra l'uomo parte del tutto e l'uomo predatore( vide 2002 la seconda odissea ).
Tante belle idee, ottimamente ispirate, profondamente sentite ma il sogno di sognare può creare veramente qualcosa di insospettabile !!!!!!!
Vibrazioni in questo film che prendono il cuore è l'anima anche per i contenuti estetici veramente speciali.
Complimenti alla regia .
Esistono tutte le condizioni per una nuova sequel??? speriamo di no!!!!!!!
Vale quattro stelle d'oro e merita di entrare, pieno titolo, nella cineteca dei classici della fantascienza .

buona visione

weach illuminati

di weach
Nanni Moretti non si esplicita verbalmente , restando apparentemente, non allinato a specifiche critiche verso le istituzioni relegiose .
Ma va detto che" l'evento ipotizzato di un Papa nominato che non si sente pronto a ricoprire il suo ruolo istituzionale "è di per se "una simbologia critica " anche perché tutto si inserisce in un contesto storico dove l'istituzione religiosa Romana è messa a dura prova dai fatti .
L'ambiguità di Moretti , è , comunque ,verbalmente conveniente perché concede a noi spettatori l'opportunità di fare le nostre analisi e ed introspezioni circa il senso implicito di un ingonbrante rifiuto.
Di facciata ,con uno spirito buonista potremmo dire :" non c'è critica della regia ma solo rappresentazione dell' umanità,debolezza e consapevolezza di inadeguatezza"
Nella realtà propositiva della regia è messo in scena un'onda sibillina che comunque mette in gioco tutto . " l'uomo Papa, il dubbio esistenziale dell'essere umano, la paura di non sapere e di non poter essere ,la confusione nell' immedesimazione in un ruolo ingombrante quale quello istituzinoale di Papa di una primaria istituzione religiosa.
Michel Piccoli, nel ruolo del Papa smarrito, con dolcezza e sensibilità sembra più ripercorrere le sue radici piuttosto che cercare di accettare " l'incoronazione ".
I tanti ma e se che aleggiona e vibrano nel film sono quelli tipici dell'umana esistenza che mai trova risposte definitivi sino all'ultimo misterioso volo.
Concludendo , Moretti è silente solo nella foma ,non nella realtà dei propositi ,perchè i vuoti ed i silenzi rappresentati son in reatà potente strumento di riflessione,per l'uomo in genere, per l'uomo in predicato di divenire Papa, per le istituzioni religiose apparentemente senza un capo spirituale.
Vuoti , silenzi che potrebbero essere annullati in un attimo solo con un atto di fede conme fece Francesco d'Assisi che per un "soffio " fu capace di abbandonare tutto e creare una nuova certezza: un Dio gentile e amorevole ovunque.

buona visione
weach illuminati